Studio SALES di Norberto Ruggeri

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Charles Avery è nato a Oban, Scozia nel 1973. Nel 1993 si trasferisce a Londra dove completa un corso di formazione al Chelsea College of Art. Lì incontra Peter Harris e nel 1996 i due danno vita ad uno spazio auto-gestito chiamato Uncle Grey Presents, dove esibiscono i loro primi lavori. In breve tempo ha ottenuto riconoscimento a livello internazionale e le sue mostre sono state ospitate in isitituzioni di primaria importanza: al GEM, L’Aia (2015); al Frac di Parigi (2013, 2010), a EX3 Centro per lArte Contemporanea di Firenze, al Kunstverein di Norimberga, al Museum Boijmans van Beuningen di Rotterdam (2009), al Parasol Unit di Londra e alla Gallery of Modern Art di Edinburgo (2008). Inoltre le sue opere sono state esposte in numerose collettive collettive: Hayward Gallery, London, Centre for Contemporary Art and Gallery of Modern Art, Glasgow (2011), MAXXI (2010), Bonniers Konsthall, Stockholm, BALTIC Centre for Contemporary Arts, Gateshead, Tate Britain, London, The Drawing Room, London (2009), Liverpool Biennial at Tate Liverpool (2008), MUSEION, Bolzano (2007), Lyon Biennial, curata da Thirry Raspail, Stèphanie Moisdon e Hans Ubrich Obrist (2007). Sempre nel 2007 l’artista ha rappresentato la Scozia alla biennale d’arte di Venezia. Attualmente vive e lavora a Londra.
Avery si relaziona all’arte in maniera filosofica e rivelatoria. Egli crea un universo metafisico e parallelo abitato da esseri mostruosi e unumanità tormenta, disturbanti figure simboliche che prendono vita tramite le sue opere. Nei suoi lavori il carattere figurativo è esasperato, con un ricorso quasi ossessivo al disegno, utilizzato come tecnica a se stante o come base per una scultura, invece, nelle rare opere a carattere astratto o nelle installazioni, l’ambiguità dei soggetti è sopperita da titoli a carattere fortemente narrativo. Con il suo ultimo progetto artistico The Islanders l’artista ha dato avvio ad una vera e propria saga ambientata in una città portuale di sua invenzione chiamata Onomatopoeia. Le sue mostre riportano le storie degli abitanti e degli avventori di questa città, articolandosi in un ritmo che sembra riprendere quello della creazione scritta piuttosto che quella visiva. Ed è appunto dall’universo letterario e della scrittura filosofica che egli riprende i motivi della sua indagine, articolata nella dialettica tra forma e sostanza, essenza e apparenza, universalità e intimità nell’infinita compresenza del tempo storico e del tempo eterno. Avery ricorre all’arte per rappresentare figurativamente una dimensione terza rispetto a quella puramente reale o puramente ideale, ma inserendo se stesso come personaggio dei proprio mondi, la sua non si configura come una fuga estetica che lo sottrae ad un dubbio irrisolto, ma come un darsi creativo che colloca la figura dell’artista al centro della discussione tra realtà e sua astrazione.
Charles Avery was born in Oban, Scotland, in 1973. In 1993 he moved to London where he trained at Chelsea College of Art. He met Peter Harris there and in 1996 they set up an independently run space called Uncle Grey Presents where they exhibited their first works. He soon gained recognition at international level and his shows have been hosted by leading institutions: GEM, Den Haag (2015); Frac, Paris (2013, 2010); EX3 Centro per lArte Contemporanea, Florence, Kunstverein, Nuremberg(2010), Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2009), Parasol Unit, London and the Gallery of Modern Art, Edinburgh (2008). His works have also appeared in numerous collective exhibitions: Lincoln Museum and Usher Gallery, Lincoln (2013); Edinburgh City Art Centre (2012), Hayward Gallery, London, Centre for Contemporary Art and Gallery of Modern Art, Glasgow (2011), MAXXI (2010), Bonniers Konsthall, Stockholm, BALTIC Centre for Contemporary Arts, Gateshead, Tate Britain, London, The Drawing Room, London (2009), Liverpool Biennial at Tate Liverpool (2008), MUSEION, Bolzano (2007), Lyon Biennial, curated by Thirry Raspail, Stèphanie Moisdon and Hans Ubrich Obrist (2007). In 2007 the artist represented Scotland at the Venice Biennale. He currently lives and works in London.
Avery relates to art in a philosophical and revelatory manner. He creates a metaphysical, parallel universe inhabited by monstrous beings and a tormented humanity, disturbing symbolic figures that come to life through his works. The figurative character is exasperated in his oeuvre, with an almost obsessive recourse to drawing, used as a technique in itself or as a basis for sculpture, whereas in his rare works of an abstract nature or in his installations the ambiguity of the subjects is made up for by titles of a powerfully narrative character. With his latest project The Islanders the artist has begun an actual saga set in a seaport of his own invention called Onomatopoeia. His exhibitions report stories of the towns inhabitants and visitors, set forth in a rhythm that seems to reprise written rather than visual creation. And it is precisely from the universe of literature and philosophical writings that he draws the motifs of his inquiry, set out in a dialectic between form and substance, essence and apparentness, universality and intimacy in the infinite co-presence of historical time and eternal time. Avery uses art for figurative representation of a third dimension with regard to the purely real or purely ideal ones but, since he inserts himself as a character in his own worlds, his work cannot be seen as an aesthetic flight from an unresolved doubt: rather it is a creative giving which places the artist at the centre of the discussion between reality and its abstraction.

Charles Avery , Untitled (T-Shirt seller) 2011 Charles Avery, Untitled (Study of girl with tree), 2014

Charles Avery, Untitled (Youths Smoking on Steps), 2014

Charles Avery , View of the Jetty

 Charles Avery, Untitled (Kelp weighting), 2014

Charles Avery , Untitled ( Tetra Cube ) 2014